Au cœur de la Bretagne, une nouvelle génération de créateurs de mode émerge, insufflant un air de renouveau dans le paysage du prêt-à-porter français. Ces artistes talentueux puisent leur inspiration dans l’identité culturelle bretonne, mêlant tradition et modernité pour proposer des collections uniques et audacieuses. Leurs créations, alliant savoir-faire ancestral et techniques innovantes, sont le reflet d’un héritage riche et vivant, qui séduit une clientèle toujours plus avide d’authenticité et d’originalité. Plongeons ensemble dans l’univers de ces passionnés qui mettent à l’honneur le patrimoine de leur région tout en repoussant les frontières de la mode.
Plan de l'article
La mode bretonne fière de ses racines culturelles
Dans cet article, nous allons explorer plus en détail l’héritage de la culture bretonne dans la mode locale. La Bretagne est une région riche d’un patrimoine culturel très marqué et facilement reconnaissable. Les symboles tels que les rayures (marinière), le tartan ou encore les gilets brodés font partie intégrante du folklore breton et ont depuis longtemps inspiré les créateurs locaux.
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Aujourd’hui, ils sont nombreux à puiser leur inspiration dans cette richesse culturelle pour créer des collections qui allient modernité et tradition. Les motifs celtiques, par exemple, se retrouvent sur de nombreux vêtements imaginés par des designers locaux. De même, on peut voir un grand nombre de pièces réalisées avec des matières naturelles telles que le lin ou encore la laine brute.
Les créateurs ne cherchent pas simplement à reproduire ces éléments typiquement bretons, mais ils s’en inspirent pour créer leurs propres univers artistiques. Ainsi, naissent des robes aux coupures asymétriques ornées d’imprimés floraux colorés, ou encore des vestons brodés rehaussant parfaitement une tenue habillée.
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Cela montre que l’identité visuelle forte de la Bretagne a toujours été une source inépuisable d’inspiration pour les créatifs locaux souhaitant apporter leur propre touche personnelle tout en gardant un lien fort avec leurs racines et leur histoire.
Pourtant, cela n’a pas toujours été évident car il y a quelques années seulement, ‘la mode bretonne’ était souvent associée à quelque chose de vieillissant voire folklorique. Mais aujourd’hui, elle prend toute sa place sur la scène internationale.
Des événements tels que le festival ‘Bretagne Fashion Week’ ont permis de mettre en lumière les talents locaux et d’apporter une reconnaissance nationale, voire mondiale. Les créateurs bretons sont désormais suivis par un public cosmopolite qui apprécie leurs idées novatrices, leur savoir-faire unique et leur souci constant de l’environnement.
Effectivement, pour beaucoup de créateurs locaux, il est primordial de privilégier des méthodes durables et éthiques dans la fabrication de leurs pièces : recyclage, upcycling ou utilisation d’éco-matériaux font aujourd’hui partie intégrante du processus créatif.
Il faut souligner aussi que ces choix ne se font pas au détriment de la qualité des produits finis mais reflètent plutôt une prise de conscience collective sur les enjeux sociaux et environnementaux actuels.
Les talents de la mode qui font briller la Bretagne
Sans plus attendre, voici notre sélection de créateurs de mode bretons à suivre absolument, qui ont su se démarquer par leur originalité et leur excellence dans le domaine :
Marine Serre : cette jeune créatrice née à Corlay en Bretagne a remporté en 2017 le prestigieux prix LVMH pour les jeunes créateurs de mode. Son style unique mélangeant sportswear et couture ainsi que son engagement écologique lui ont valu une reconnaissance internationale.
Gwenaël Boulet : ce designer basé à Rennes est spécialisé dans la création de vêtements intemporels aux coupes parfaitement ajustées. Il travaille principalement avec des étoffes locales pour garantir une qualité optimale tout en limitant l’impact environnemental.
Armance Rotceig : originaire de Saint-Malo, cette styliste s’est fait connaître grâce à ses créations élégantes et avant-gardistes alliant matières brutes et finitions soignées.
Maison Labiche : cette marque rennaise propose des collections haut-de-gamme inspirées du patrimoine culturel breton mais revisitées avec un sens aigu du détail et un esprit résolument contemporain.
Faubourg Saint Sulpice : fondée par deux amis d’enfance originaires de Quimper, cette enseigne se distingue par sa mise en avant du savoir-faire local traditionnel notamment dans la fabrication artisanale d’accessoires tels que les ceintures ou encore les boutons.
Il faut souligner que cette liste est loin d’être exhaustive et que la Bretagne compte de nombreux autres talents à découvrir. La mode bretonne est en pleine effervescence, portée par la créativité de ses designers mais aussi par l’engouement croissant du public pour une consommation plus durable et responsable.
On peut dire que la mode bretonne a su se réinventer ces dernières années en s’appuyant sur son riche héritage culturel tout en intégrant les exigences actuelles des modes de vie contemporains. Les créateurs locaux ont ainsi réussi à proposer des pièces uniques alliant qualité, originalité et éthique qui leur valent aujourd’hui une reconnaissance méritée dans le monde entier.
Artisanat et durabilité les secrets des créateurs bretons
Mais ce qui fait aussi la particularité de la mode bretonne, en plus de son esthétique singulière, c’est l’utilisation de techniques artisanales et durables. Effectivement, les créateurs locaux misent sur des méthodes traditionnelles souvent oubliées pour créer des pièces uniques tout en préservant l’environnement.
Gwenaël Boulet, par exemple, utilise principalement la technique du « moulage » pour concevoir ses vêtements. Cela consiste à travailler directement sur le mannequin pour obtenir une coupe parfaitement ajustée sans gâchis de tissu excessif. Il privilégie les étoffes locales comme le lin ou le chanvre qui nécessitent moins d’eau et d’intrants chimiques que d’autres matières textiles.
Maison Labiche, quant à elle, s’attache particulièrement à préserver le savoir-faire local, notamment dans la broderie fine et minutieuse qu’elle propose sur certains modèles. Elle collabore avec des ateliers spécialisés situés en Bretagne sud afin de garantir une qualité optimale ainsi qu’un impact humain et environnemental réduit.
Faubourg Saint Sulpice met lui aussi l’accent sur l’éco-responsabilité dans sa production. La marque travaille avec des fournisseurs certifiés Oeko-Tex (garantis sans substances nocives) et veille scrupuleusement au choix des matériaux utilisés, tels que le cuir italien à tannage végétal.
Marine Serre a bâti sa notoriété autour de son engagement écoresponsable fort : elle utilise majoritairement des matériaux recyclés pour confectionner ses vêtements et privilégie les circuits courts. Elle a notamment créé une collection en collaboration avec Nike à partir de chutes de tissus récupérées dans les usines du géant américain.
On le voit, la mode bretonne ne se contente pas d’être belle, mais s’inscrit aussi dans une dynamique durable et respectueuse de l’environnement. Les techniques artisanales sont mises à l’honneur par des créateurs soucieux d’un savoir-faire transmis depuis des générations tout en s’adaptant aux exigences contemporaines. Une façon de prouver que qualité, esthétique et éthique peuvent aller ensemble pour proposer des produits qui ont du sens.
La mode bretonne : un rayonnement qui dépasse les frontières
Mais la mode bretonne ne s’arrête pas aux frontières de la région. Elle a su se faire une place sur la scène internationale, notamment grâce à des collaborations prestigieuses et des apparitions remarquées dans les grands événements de la mode.
Marine Serre a été récompensée du prix LVMH en 2017 pour sa collection « Radical Call for Love » qui mêle habilement des influences orientales et occidentales tout en intégrant une dimension écologique forte. Elle est également soutenue par Beyoncé ou encore Kendall Jenner qui ont été vues portant ses créations.
Gwenaël Boulet a quant à lui participé au Salon Tranoï (un événement dédié aux tendances émergentes) à Paris ainsi qu’à plusieurs éditions du Salon International de Mode Masculine (SIMM) où il a présenté son travail devant un public international averti.
Maison Labiche continue elle aussi d’étendre son réseau, avec l’ouverture prochaine d’une boutique rue Vieille-du-Temple à Paris, après avoir collaboré avec Colette ou le concept-store Merci.
Faubourg Saint Sulpice n’est pas en reste : Lucie Brochard-Blanchet et Alexandre Blanchet viennent tout juste d’être sélectionnés pour représenter leur marque lors de l’événement Cone Denim Invitational qui se tiendra courant octobre aux États-Unis. Une occasion unique pour eux de rencontrer des acteurs majeurs du secteur denim et de présenter leurs dernières créations.
La mode bretonne a donc su conquérir la planète mode grâce à son originalité, sa qualité et son engagement. Les créateurs locaux ont su dépasser les clichés pour proposer des pièces intemporelles qui font mouche auprès d’un public de plus en plus exigeant. Autant de raisons pour continuer à suivre ces talents très prometteurs dans un marché où l’authenticité est une valeur sûre.
